● Usar tu cámara en modo manual, y entender los controles principales

● Configurar la cámara como un profesional.

● Entender la luz natural como lo más importante, y realizar fotografías llenas de creatividad y expresividad

● Reconocer la diferencia entre objeto y sujeto, y aplicar la gramática de la fotografía utilizando los elementos más importantes del motivo.

● Usar la línea, forma, ritmo, volumen, textura, color, para crear mensajes impactantes con tus fotografías.

● Usar los conceptos de composición como el formato, las divisiones de la imagen, el punto de vista, el énfasis, la estructura, la profundidad y la distancia para crear metáforas, abstracciones y fotografías simbólicas con un poderoso mensaje.

● Usar la percepción visual, las estructuras y tipologías del lenguaje visual, para usarlas en el proceso de la construcción de una mirada propia y analítica

● Poder crear y realizar fotográficas que desarrollen una mirada poética, y desarrollar narrativas visuales.

● Reconocer los equipos de iluminación con flash strobist.

● Conocer los principios de la luz artificial en el estudio: como ratio, potencia, modificadores de luz, filtros y accesorios

● Usar los esquemas de iluminación de retrato en estudio.

● Saber crear bodegones de fotografías de producto, iluminados con luz strobist.

● Entender y usar el programa ADOBE LIGHTROOM para sacar el máximo provecho del formato profesional RAW, y revelar imágenes con colores y características propias, creando fotografía de alto nivel.

● Mi Cámara: Ajustes importantes. ISO, Velocidad y Diafragma. Funciones más utilizadas. ¿Qué tamaño de imagen es mejor? (Resolución de imagen)

● La luz como ingrediente fundamental de la fotografía. La luz natural. dirección, calidad y superficies.

● La imagen digital. Línea, forma, ritmo, volumen, textura, color y el mensaje.

● Formato, divisiones de la imagen, punto de vista, énfasis, estructura. profundidad y distancia

● La imagen total

● Reconocer cómo rigen los principios de la Gestalt en la percepción humana.

● Conocer las estructuras y tipologías del lenguaje visual para ser aplicadas en fotografía.

● Construir una mirada analítica y activa en el estudiante

● Realizar una serie de fotográfica que desarrolle poéticas y narrativas visuales.

● Brindar conocimiento de la luz, sus características y usos

● Aprender que accesorios existen, cuáles son sus usos y efectos

● Comprender el comportamiento de la luz y crear esquemas de iluminación

● El uso de flash de zapata y técnica strobist

● Revelada digital en Lightroom está dirigido a personas que quieren llevar su fotografía un paso más adelante y diferenciado.

● El revelado digital es un componente esencial del lenguaje visual de cada fotógrafo y completa el proceso de construir imágenes digitales.

● Usar el programa Adobe Lightroom Classic como herramienta de edición fotográfica y ordenador de archivo fotográfico entre otras fortalezas de la herramienta.