¡ Hazte Filmmaker !

Categoría:
Fotografía (nocturno), Talleres de fotografía

Curso más vendido

☆☆☆☆☆

Ultima actualización Abr / 2024

Características

Horario Diurno: Sábados de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

Intensidad: 28 horas / 7 clases

Número máximo de estudiantes: 12

Incluye

● La escuela aporta todo lo relacionado con las aulas, medios de proyección equipos de iluminación y el estudio para que el estudiante pueda hacer las practicas.

● Certificado

Requisitos

● No se require conocimiento previo de edición

● Una cámara y un portátil (el portátil debe tener instalado Premiere).

● Donde tomar apuntes

Accede a este curso por:

$700.000

¡Separa tu cupo!

Descripción

Este curso está diseñado para proporcionarte las herramientas que
necesitas para dar los primeros pasos en la realización audiovisual.
Aprenderás desde la configuración básica de la cámara hasta cómo
corregir el color para lograr un producto final profesional. Todo el
proceso se desarrollará a través de un proyecto audiovisual colectivo, donde tú y tus compañeros pondrán en práctica lo aprendido participando en una producción guiada paso a paso.

Clase 1: ¿Qué significa Filmmaker?

¿Qué trabajos puedo conseguir como filmmaker?
¿Qué habilidades necesito desarrollar?
¿Qué equipo necesito para empezar?
¿Cuáles son los equipos más utilizados en el mercado?
¿Por qué es importante conocer a fondo las ventajas
y limitaciones de tu equipo?
Proyecto colectivo: Estableceremos las bases para que
cada estudiante proponga una idea para un producto
audiovisual de 2 minutos que se grabará en exteriores e interiores.

Clase 2: Capturar la Luz

Configuraciones de video: las opciones más
adecuadas para cada tipo de proyecto.
Tipos de codecs, 4K, velocidad de obturación, slow
motion, proxies, grabación dual y configuraciones
personalizadas.
Balance de blancos, perfiles de color, LUTs: ¿Qué
opción es más conveniente para tu proyecto?
La exposición en video: modos de medición, zebras,
histograma, false color, fotómetro.
El ISO, el dual ISO y el uso de filtros ND como
herramientas esenciales para controlar la luz.
Manejo y cuidado del material: el backup y el data
manager.

Proyecto colectivo: Seleccionaremos la idea ganadora y
estableceremos las bases para que traigas un guión y una
propuesta estética basada en esa idea.

Clase 3: Capturar el Espacio y el Movimiento

Ejes de acción, la continuidad, la elipsis, ejes de
miradas, el plano y el contraplano, el plano secuencia.
Los tamaños de plano, aspect ratios, distancias
focales y diferentes tipos de lentes.
Cámara en mano, shoulder rigs, trípodes,
estabilizadores, grips, sliders, carros y grúas.
El enfoque manual, el automático, diferentes modos,
reconocimiento facial y el focus peaking.

Proyecto colectivo: Seleccionaremos la idea ganadora y
estableceremos las bases para que desarrolles un guión y
una propuesta estética a partir de esa idea.

Clase 4: Dominar la Luz

La luz natural: temperatura, cómo aprovecharla al
máximo y cómo modificarla.
Planificación :la locación, la hora y la orientación
correcta, el secreto para capturar tomas espectaculares.
Las luces continuas: qué se usa actualmente y
cuáles son accesibles para tu proyecto.
Modificadores de luz, filtros, gelatinas de colores,
herramientas creativas, banderas y rebotes.
La dirección de la luz y sus efectos narrativos.
Esquemas básicos de iluminación.

Proyecto colectivo: Seleccionaremos el guión ganador y
formaremos el equipo de rodaje donde cada estudiante
tendrá un rol diferente. Se darán las pautas para iniciar la
preproducción.

Clase 5: Dominar el Rodaje

Realizaremos el rodaje del guión seleccionado.
Ocuparás un rol dentro del rodaje, determinado por tus intereses particulares y por sorteo en caso de superposición de roles.
Conceptos básicos de captura de sonido. Proyecto colectivo: Rodaje del proyecto colectivo.

Clase 6: Dominar (Un poco) Premiere Pro

Adobe Premiere es un programa muy extenso con amplia
variedad de herramientas y posibilidades. En esta clase se darán los conocimientos básicos para que los alumnos y alumnas cuenten las herramientas para editar sus primeros proyectos:

Aprenderás a importar material, mantener el orden
en el proyecto, iniciar un proyecto, seleccionar clips, crear secuencias y visualizar el material grabado.
El timeline, las pistas, efectos básicos para reencuadrar y las transiciones.
Conceptos básicos del montaje para armar una
escena.

Proyecto colectivo: Importación y selección del material
grabado y armado de la primera versión.

Clase 7: Dominar (Un poco más) Premiere Pro

Herramientas de Premiere para hacer color: cuáles
son las más utilizadas.
Cómo cuidar la calidad del material durante todo el
proceso.
Armado de una versión final a partir del material grabado.
Color grading de la versión final.
Exports: diferentes opciones y cuál es la mejor según la plataforma de exhibición.

Proyecto colectivo: Edición final del proyecto, color grading y exports. Visualización y conclusiones finales.

Instructor

Estudió Publicidad en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales y posteriormente continuó su
formación en Cine en la Escuela de Cine Eliseo Subiela, así como en Fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía y Dirección de Arte en
Escuela Relacional.

Ariel González Amer

Director de fotografía y realizador Argentino